L'arte astratta è più facile da capire e apprezzare quando si sa cosa c'è oltre una breve definizione superficiale, quali sono le sue caratteristiche e la sua storia: origine, sviluppo e importanza.
Cos'è l'astratto
L'astrazione è l'atto e il risultato dell'astrazione (dal latino abstrahere: estrai, riassumi il più sostanziale). L'aggettivo astratto qualifica ciò che non può essere percepito direttamente attraverso i sensi, ciò che esclude il concreto e si allontana dall'aspetto esteriore di una realtà.
Cioè, alcuni dei sinonimi dell'astratto sono: indefinito, generale o concettuale. E alcuni dei suoi contrari: definiti, particolari o figurativi.
Cos'è l'arte astratta
L'astrazione nell'arte è un linguaggio visivo indipendente dalla rappresentazione del naturale la cui espressività risiede nel valore e nell'organizzazione dei suoi elementi. Pertanto, l'arte astratta è un concetto opposto all'arte figurativa che si applica a varie discipline artistiche.
Caratteristiche dell'arte astratta
- Si allontana dalla mimesi dell'aspetto esteriore. Il lavoro dell'arte astratta esiste indipendentemente dalla realtà.
- Il grado di astrazione può essere parziale o assoluto. Nella pura arte astratta non ci sono tracce figurative riconoscibili, mentre l'astrazione parziale mantiene parti del referente mentre modifica gli altri.
- Enfasi sull'espressività degli elementi essenziali dell'arte e della sua organizzazione.
- Anche i materiali e le procedure acquisiscono un significato al di là del loro aspetto tecnico.
- Il titolo delle opere può essere esplicativo e contribuire a trasmettere un messaggio.
Origine dell'arte astratta
L'astrazione non è un'invenzione dell'arte moderna occidentale. Ci sono innumerevoli esempi di forme geometriche e stilizzate utilizzati dall'inizio dell'arte in epoca preistorica e altre culture hanno per secoli praticato e ammirando arti visive astratte come la calligrafia.
Quindi, perché l'emergere della pura pittura astratta all'inizio del 20 ° secolo è considerata una svolta?
Tornando all'arte occidentale, dal Rinascimento in poi, la preoccupazione di ricreare l'illusione della realtà tangibile domina le arti visive come la pittura o la scultura. Non sarà fino all'arrivo dell'Impressionismo che i pittori investono le priorità nella rappresentazione e danno maggiore importanza alla procedura pittorica che li allontana dalle apparenze esterne della realtà.
L'astrazione sta aprendo la strada mentre l'arte figurativa entra in crisi con i miglioramenti nel campo giovanile della fotografia e la diffusione di questa nuova procedura per catturare la realtà. I movimenti d'avanguardia del ventesimo secolo, come l'espressionismo o il cubismo, reagiscono contro il realismo esplorando diversi modi in cui possono manipolare gli elementi di un'opera indipendentemente dalla realtà.
Si ritiene che la pura arte astratta sia nata nel 1910 a Monaco dalla mano dell'artista russa Wasily Kandinsky che espone le prime idee sull'arte astratta in "Dall'arte spirituale”.
Diverse teorie contemporanee e successive hanno cercato di spiegare perché sorge l'astrazione pura:
- Il desiderio di distacco dalla realtà per motivi diversi come le era stato detto tutto quello che aveva da dire sulla rappresentazione della realtà, a causa del desiderio di uscire dalla crisi e il disordine sociale del tempo o come una manifestazione di perplessità e l'impotenza dell'artista in un dato contesto storico.
- Il desiderio di rappresentare l'assoluto. Un ritorno all'essenza dell'arte con più limitato e costanti che si possono trovare negli elementi di realtà, la convinzione che l'arte non può essere identificato con un altro la realtà di quanto l'arte stessa o il desiderio irrealistico per creare e comunicare attraverso un linguaggio visivo universale.
