L'arte egizia più conosciuta e studiata è l'opera dell'antico Egitto (3000 aC - 30 aC) che è durata fino ad oggi. Principalmente monumenti e templi funerari in cui sono state trovate sculture egiziane e dipinti.
Principali caratteristiche dell'arte egizia
- immutevole. A causa della sua posizione geografica, l'arte egizia rimane chiuso e impermeabile l'influenza di altre culture, non solo evolversi in 3.000 anni, salvo periodo più naturalistico durante il regno del faraone Akhenaton.
- durevole. La fede nella vita oltre la morte, porta a voler mantenere il corpo e beni del defunto per i materiali eternità e durevoli come la pietra sono preferiti.
- ufficiale. Gli artisti sono al servizio del potere assoluto dei faraoni, dei preti e di altri membri della classe alta. Non hanno autonomia
- standardizzato. Gli artisti sono soggetti a regole di rappresentazione inalterabili che danno origine a un'arte monotona, ripetitiva e non originale.
- Canoni idealizzati. Nella pittura e scultura egizia iconografia è subordinata alla rappresentazione di idee e geroglifici che sono forme naturalistiche eccezionali.
- religioso. Oltre ad essere determinato dalle credenze religiose, l'arte egiziana ha un carattere magico e simbolico.
- cerimonioso. La grandezza del faraone e del suo regno è esaltata attraverso l'arte.
- gigantismo. Per dimostrare il potere del faraone, le opere monumentali vengono intraprese ambiziose come le grandi piramidi e la Sfinge di Giza.
Arte egizia: architettura
Essendo un arte religiosa e di essere così presentare la fede nella vita oltre la morte, è logico che la maggior parte degli edifici che rimangono sono le tombe di faraoni e la sua corte (mastabe, piramidi e ipogei) o templi per la culto degli dei.
È un'architettura di grandi dimensioni, in cui la pietra è preferita per la sua durabilità, anche se vengono utilizzati anche mattoni fatti di mattoni, architrave e linee rette.
Arte egizia: scultura
Nelle tombe e nei templi sono state principalmente sculture di forma rotonda e bassorilievi scolpiti in pietra, bronzo o legno dipinto. I motivi sono vari: faraoni e altri personaggi di corte, divinità, animali e scene della vita di tutti i giorni.
La testa delle sculture è la parte più realistica ma senza espressione sul volto. I corpi sono rappresentate nella parte anteriore, idealizzate, rigidi, braccia e ginocchia senza definire la muscolatura di menfita tempo. L'importanza delle figure nella composizione è classificata in base alla loro dimensione dal più grande al più piccolo.
Arte egizia: pittura
La pittura ha un valore secondario nell'arte egiziana. È usato come finitura nella scultura, per decorare le pareti di adobe in costruzioni meno rilevanti e in papiri. Legato alla scrittura geroglifica, condivide le stesse convenzioni di rappresentazione del bassorilievo:
- Senza fondo La superficie è un piano immaginario neutro.
- Senza prospettiva
- Lettura in righe orizzontali o verticali.
- Scala annidata delle figure all'interno della composizione.
- Non c'è un unico punto di vista. Le immagini sono diagrammi compositi con le parti più espressive delle figure. Ad esempio, una figura umana è rappresentata con le gambe e la testa di profilo, ma con un occhio, un sopracciglio e il busto frontale.
Caratteristica pittura egiziana è l'importanza della linea sopra la tavolozza dei colori senza degradare colori spot o effetti chiaroscurali ridotta (nero, bianco, blu, giallo e verde) e mescolate.
Artisti dell'antico Egitto
Scultori e pittori non erano considerati artisti ma anonimi artigiani con una funzione pratica al servizio del cliente. Solo gli architetti hanno ottenuto un maggiore riconoscimento per il loro lavoro.
Questi mestieri passavano da genitori a bambini e venivano insegnati in laboratori dove venivano apprese le convenzioni ufficiali.
Con un concetto di arte molto diverso da quello dominante oggi, l'originalità non è stata ricercata ma la precisione nel lavoro artigianale.
