L'arte figurativa è il termine che qualifica quelle opere d'arte in cui il modello della rappresentazione naturale è riconosciuto dal suo aspetto esteriore. È un concetto contrario all'arte astratta.
Nonostante l'incomprensione che la parola "figurativo" può causare, non rappresenta solo figure: ritratti e nature morte. Copre anche altri generi come il paesaggio o le scene, qualsiasi immagine riconoscibile dalla sua somiglianza con la realtà.
Caratteristiche dell'arte figurativa
Per essere figurativi, è essenziale che l'opera d'arte sia rappresentativa dell'apparenza delle cose reali. Ciò non implica che l'artista figurativo sia obbligato a copiare e imitare le figure. L'argomento che vuoi comunicare deve essere riconoscibile dal suo aspetto, ma puoi avvicinarti alla sua rappresentazione con diversi accenti:
A. Verità: Gli elementi dell'opera sono soggetti a imitare le apparenze, a dare l'impressione di forma e spazio e creare l'illusione della realtà.
- mimesis: La natura è imitata come una fine essenziale dell'arte.
- realismo: cerca di rappresentare le cose come sono, oggettivamente.
- naturalismo: approfondisce il realismo con il determinismo e i metodi della scienza sperimentale.
B. Distorsione: Gli elementi del lavoro rappresentano solo le caratteristiche generali delle figure. Gli elementi visivi sono sintetizzati, deformati o stilizzati secondo l'interpretazione della realtà dell'artista.
- idealizzazione: vengono usate forme più geometriche e sintetizzate.
- Espressionismo: il referente è esagerato e deformato per evidenziare le sue caratteristiche più caratteristiche o per comunicare un'interpretazione più personale e introspettiva.
- simbolismo Le figure sono interpretate per il loro significato in un contesto culturale.
Funzioni di arte figurativa fino alla comparsa della fotografia
È molto comune che questi accenti e ideali estetici si riflettano nell'opera d'arte in diversi gradi e, soprattutto, mescolati insieme.
Questo può essere visto nella storia dell'arte in cui diverse correnti artistiche sono avvenute o si oppongono con più o meno nostalgia di figurazioni naturalistiche o simboliche.
Una revisione della rappresentazione della figura umana in alcuni movimenti di pittura e scultura in Occidente può aiutare a chiarire concetti e rivelare momenti di inflessione chiave in termini di sviluppo della rappresentazione e persino della funzione dell'arte.
Sia l'arte preistorica che l'arte antica sono caratterizzate da una rappresentazione della figura umana figurativa, sintetizzata e talvolta esagerata da canoni simbolici e religiosi.
L'arte greco-romana parte da queste forme rigide e geometriche. Ma con il concetto di mimesi come la fine dell'arte, un'osservazione più attenta porta ad un maggiore equilibrio tra geometria dell'idea e naturalismo.
Durante il Medioevo l'arte figurativa ancora una volta predominava al servizio della religione e la rappresentazione diventa schematica e soprattutto simbolica.
Nel Rinascimento emergono nuovi modelli di rappresentazione delle basi scientifiche, come l'uso della prospettiva lineare. C'è un crescente desiderio di accorciare le distanze tra rappresentazione e realtà che durerà fino al XVIII secolo.
Sebbene correnti come il manierismo cerchino un'interpretazione più soggettiva ed espressiva, la ricreazione della realtà domina l'arte figurativa fino al diciottesimo secolo.
Con la comparsa della fotografia nel diciannovesimo secolo, il ruolo della pittura è messo in discussione quando esiste uno strumento che è considerato in grado di imitare la realtà in modo più oggettivo.
