L'arte accademica, chiamata anche accademismo, ha la sua origine come indica il nome nelle accademie d'arte. E queste istituzioni si riferiscono ai loro due significati principali:
- Accademismo come tendenza artistica-L'arte accademica è una conseguenza artistica attuale del successo e dell'influenza delle teorie educative ed estetiche dell'Accademia di Belle Arti di Parigi durante il XIX secolo. Questo modello è stato imitato in una moltitudine di accademie d'arte che si sono imposte come modello ufficiale in buona parte dell'Europa e dell'America.
- Academicism come qualificatore-Questa è anche chiamata arte accademica la cui creazione è una conseguenza diretta delle dottrine di un'accademia contemporanea per l'artista.
Indubbiamente, continua ad essere associato alle opere prodotte dalle tradizioni classiche tipiche delle accademie del diciannovesimo secolo, ma il concetto si è espanso nel tempo e include anche altre innovazioni che sono state completamente assimilate dalle istituzioni ufficiali e fanno parte del nuovo repertorio delle accademie.
Cioè, è una caratteristica mutevole: ciò che in passato era dirompente e controverso, può alla fine diventare accademico.
Arte accademica: caratteristiche
Alcune caratteristiche dell'accademismo ottocentesco sono anche caratteristiche distintive di più opere attuali considerate accademiche:
- prudente-In insegnamento e perpetuare l'uso ripetitivo di un modello artistico concreto, le opere d'arte accademiche soffrono di originalità.
- Virtuosismo tecnico-Le opere da limitare a modelli che limitano in gran parte l'individualità sono valutate principalmente per la loro qualità tecnica. Di conseguenza, un artista accademico aspira alla sua perfezione.
- Arte ufficiale-Le accademie, oltre a istruire il loro modello artistico, la diffondono con mostre e premi che supportano le opere che seguono il loro modello ignorando gli altri.
Oltre a queste caratteristiche generali, altre caratteristiche più specifiche di accademismo come una tendenza artistica del 19 ° secolo sono:
- classicismo: L'arte deve incorporare le tradizioni artistiche classiche basate sulla ragione e sulla tecnica.
- Importanza della linea e del colore: Fino al diciannovesimo secolo c'era una discussione tra scuole pittoriche che favoriva la padronanza del colore o della linea. L'accademismo considera entrambi gli elementi importanti dell'arte e aspira alla padronanza tecnica di entrambi contemporaneamente.
- allegorico: La rappresentazione di concetti astratti attraverso rappresentazioni figurative è considerata la più alta forma d'arte.
- idealizzazione: Si cerca la rappresentazione di verità eterne che evocano forme platoniche. In pratica ciò significa semplificazione e generalizzazione delle forme, allontanandosi dalle imperfezioni e singolarità del realismo naturalistico.
- Gerarchia di argomenti: Ordinato dal più al meno importante:
- Temi allegorici e moralizzanti: storici, religiosi, mitologici, letterari.
- Pittura di genere
- ritratto
- Natura morta
- scenario
- storicismo: Un'innovazione caratteristica dell'accademismo consiste nel rappresentare le scene storiche con maggiore rigore, cercando di evitare gli anacronismi.
